O Marc de Franz, cuja a carreira foi cortada cruel brevemente pela primeira guerra de mundo, tem nos anos recentes sidos o mais popular de todos os Expressionists alemães. Uma razão para esta é fornecida por suas letras eloquent e tocantes. Outro pode ser o fato que seu trabalho não é muito típico do Expressionism porque se compreende geralmente. Encontrou uma maneira de dar os pintores românticos alemães - Runge, Friedrich, Kobell, Blechen, Rethel e Schwind (tudo de quem admirou calorosamente) um guise novo e moderno.
O Marc foi carregado em Munich em fevereiro 1880. Seu pai, Marc de Wilhelm, era um pintor profissional da paisagem. Sua mãe, um Calvinist estrito, veio de Alsácia, mas tinha sido trazida acima em francês - Switzerland falador. O Marc ele mesmo era uma criança séria, talvez por causa da influência repressive de sua mãe. Na High School, sua planta era ler o theology, mas registrou-se eventualmente na universidade de Munich como um estudante das línguas. Em 1900, entretanto, quando seu ano do serviço militar sobre, decidiu-se seguir em passos do seu pai e transformar-se um pintor. Registrou-se no Academy de Munich da arte.
em 1903, com o primeiro estágio em seu treinamento terminado, o Marc foi a Paris, onde gastou diversos meses, Brittany também visitando. Foi excitado extremamente por sua descoberta dos Impressionists na galeria de Durand Ruel e nas letras o repouso proclamou-as para ser “o único salvation para nós artistas”, mas fizeram pouco impacto visível em seu trabalho. Quando retornou para casa incorporou um estado do depression profundo com uma “ansiedade que numbed os sentidos”. Isto foi curado temporariamente por um desengate que fizesse a Salonika e a montagem Athos na mola de 1906, acompanhando seu irmão, que fazia um estudo de manuscritos Byzantine, mas retornado assim que começasse para trás a Paris. Tentou aliviar sua condição afogando-se himself em seu trabalho, mas soube que estava começando em nenhuma parte. Começou também acoplado para ser casado, que lamentou, e para disentangled somente ele mesmo funcionando afastado a Paris o dia antes do ceremony da união, em Easter 1907.
Suportar uma vez em Paris, ele foi extasiado outra vez pelos Impressionists. Em um metaphor prophetic disse que andou entre suas pinturas “como um cervo dos roe em uma floresta enchanted, para que ansiou sempre”. Descobriu também o trabalho de Gauguin e de Camionete Gogh, e foi imprimido pelo último no detalhe. Declarou que seus próprios “que wavering, paz encontrada espírito montada ansiedade no último nestas pinturas maravilhosas”. Era neste período que começou o estudo intensive dos animais que era conduzir a seu estilo maduro. Disse que quis os recrear “do interior”, e fêz-se himself assim terminar um mestre do anatomy animal que podia dar lições no assunto, até que igio, a fim ganhar algum dinheiro. Embora sentiu fazia agora algum progresso, ele destruiu seus trabalhos mais ambiciosos, porque continuaram a o descontentar. Em dezembro 1908 escreveu uma letra ao Piper de Reinhart:
Eu estou tentando intensify meu sentimento para o ritmo orgânico de todas as coisas, para conseguir empathy pantheistic com throbbing e fluir do bloodstream da natureza nas árvores, nos animais, no ar.
O ano 1910 marcou um ponto de giro significativo. Em janeiro encontrou-se com agosto Macke, um pintor sete anos mais novo do que ele, mas quem pareceu informed extremamente sofisticado e bom. Com Macke aprendeu algo do Fauves, e o seguinte mês podia ver o que fazia para himself, agradece a um exhibition de Matisse em Munich. Macke introduziu-o também ao coletor Bernard Koehler, que aconteceu ser o tio da esposa de Macke. Koehler gostou de seu trabalho, e ofereceu-lhe uma permissão mensal, que removesse o mais mau do seu financeiro se preocupasse. Em setembro o Marc defendeu o exhibition do Neue Kuenstlervereinigung, que era atacado pelos críticos locais de Munich, e foi oferecido a sociedade do grupo em conseqüência. , Entretanto, não se encontrou com Kandinsky, seu espírito principal, até fevereiro 1911. Por esse tempo tinha dado forma a seu próprio jogo dos princípios artísticos, que eram uma mistura de Romanticism, Expressionism e simbolismo. Em dezembro 1910 escreveu uma letra famosa a Macke, atribuindo valores emocionais às cores:
O azul é o princípio, o astringent e o espiritual masculinos. O amarelo é o princípio fêmea, delicado, gay e espiritual. O vermelho é matéria, brutal e pesado e a cor a ser oposta e superado sempre pelos outros dois.
Em 1911 encontrou-se himself pronto para embark na série das pinturas dos animais que têm sido desde o cornerstone de sua reputação. E em dezembro, depois que um split no Neue Kuenstlervereinigung, organizado o primeiro exhibition de Blaue Reiter (cavaleiro azul). Anteriormente assim ineficaz e comprimido, o Marc tinha assentado bem agora em um organizer o mais eficiente, e era ele que persuadiu o Piper de Reinhart do publisher trazer para fora o texto fundamental de Kandinsky, no espiritual na arte, e fêz também uma parte principal na criação do Blaue Reiter Almanach e a organização de um segunda e uma mostra mais ambiciosa de Blaue Reiter em 1912. Em 1913 fêz exame de um papel importante em selecionar e em pendurar Salon do outono de Der Sturm o primeiro em Berlim, e anotou quanto dos expositores veering para o abstraction. Isto confirmou seus sentimentos que tinham começado a emergir quando e Macke foram a Paris visitar Delaunay em 1912, e viram alguns exemplos da última série da janela. Pela mola do Marc próprio trabalho 1914 tinha-se tornado virtualmente abstrato.
Esta carreira prometedora foi cortada brevemente pela guerra. O Marc mobilized e escreveu letras numerosas para casa da parte dianteira, expounding sua filosofia aesthetic, e manteve um caderno com os desenhos para as pinturas que criaria assim que estivesse livre fazer assim. Mas foi negado a oportunidade que esperou para. Em março 1916 foi matado imediatamente quando foi golpeado na cabeça por uma lasca do escudo.