Sejam Bem-Vindos à Galeria de Artes Abaporu
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Clóvis Graciano
- Obras
- Biografia
- Curriculum
- Especial
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Graciano, Clóvis (1907 - 1988)
Nascimento/Morte
1907 - Araras SP - 29 de janeiro
1988 - São Paulo SP - 29 de junho
Nascimento/Morte
1907 - Araras SP - 29 de janeiro
1988 - São Paulo SP - 29 de junho
Formação
1935/1937 - São Paulo SP - Freqüenta o ateliê de Waldemar da Costa (1904-1982)
1936/1938 - São Paulo SP - Freqüenta, como aluno livre, o curso de desenho da Escola Paulista de Belas Artes
1949 - Paris (França) - Estuda pintura mural e gravura
Cronologia
Pintor, desenhista, cenógrafo, gravador e ilustrador
s.d. - Leme SP - Trabalha ainda garoto como picador de carvão numa oficina de carruagens, onde aprende a técnica da pintura de frisos, placas e emblemas
1927 - Conchas SP - Emprega-se na Estrada de Ferro Sorocabana, onde pinta postes e tabuletas para a ferrovia
1932 - São Paulo SP - Participa da Revolução Constitucionalista
1934/1944 - São Paulo SP - Trabalha como fiscal do consumo, dividindo seu tempo entre esse emprego e a pintura
1937 - São Paulo SP - Instala-se no Palacete Santa Helena e integra o Grupo Santa Helena, com os artistas Francisco Rebolo (1902-1980), Mario Zanini (1907-1971), Bonadei (1906-1974), Alfredo Volpi (1896-1988), Fulvio Pennacchi (1905-1992) e outros
1939 - São Paulo SP - É eleito presidente da Família Artística Paulista
1942 - Recebe o primeiro prêmio no concurso de desenho, promovido pelo Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional
1947 - São Paulo SP - Ilustra a obra Cancioneiro da Bahia, de Dorival Caymmi (1914), publicada pela editora Martins
1947 - São Paulo SP - Recebe o primeiro prêmio no concurso de cenários e vestimentas teatrais, promovido pelo Departamento Estadual de Imprensa e Propaganda
1948 - São Paulo SP - É sócio-fundador do Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM/SP
1949/1951 - Europa - Viaja a estudo com o prêmio recebido no Salão Nacional de Belas Artes
1950c. - São Paulo SP - A partir dos anos 50 passa a dedicar-se à pintura mural. Executa o mural Armistício de Iperoig, na Faap (1962); o painel Operário, na Avenida Moreira Guimarães (1979), e os murais na Avenida Paulista e no edifício do Diário Popular, entre outros
1971 - São Paulo SP - Diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo, presidente da Comissão Estadual de Artes Plásticas e do Conselho Estadual de Cultura
1976/1978 - Paris (França) - Exerce a função de adido cultural
1987 - Rio de Janeiro RJ - Ilustra o romance Terras do Sem Fim, de Jorge Amado (1912-2001), publicado pela editora Record
Atualizado em 20/05/2005
Fonte: Itaú Cultural
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1935/1937 - São Paulo SP - Freqüenta o ateliê de Waldemar da Costa (1904-1982)
1936/1938 - São Paulo SP - Freqüenta, como aluno livre, o curso de desenho da Escola Paulista de Belas Artes
1949 - Paris (França) - Estuda pintura mural e gravura
Cronologia
Pintor, desenhista, cenógrafo, gravador e ilustrador
s.d. - Leme SP - Trabalha ainda garoto como picador de carvão numa oficina de carruagens, onde aprende a técnica da pintura de frisos, placas e emblemas
1927 - Conchas SP - Emprega-se na Estrada de Ferro Sorocabana, onde pinta postes e tabuletas para a ferrovia
1932 - São Paulo SP - Participa da Revolução Constitucionalista
1934/1944 - São Paulo SP - Trabalha como fiscal do consumo, dividindo seu tempo entre esse emprego e a pintura
1937 - São Paulo SP - Instala-se no Palacete Santa Helena e integra o Grupo Santa Helena, com os artistas Francisco Rebolo (1902-1980), Mario Zanini (1907-1971), Bonadei (1906-1974), Alfredo Volpi (1896-1988), Fulvio Pennacchi (1905-1992) e outros
1939 - São Paulo SP - É eleito presidente da Família Artística Paulista
1942 - Recebe o primeiro prêmio no concurso de desenho, promovido pelo Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional
1947 - São Paulo SP - Ilustra a obra Cancioneiro da Bahia, de Dorival Caymmi (1914), publicada pela editora Martins
1947 - São Paulo SP - Recebe o primeiro prêmio no concurso de cenários e vestimentas teatrais, promovido pelo Departamento Estadual de Imprensa e Propaganda
1948 - São Paulo SP - É sócio-fundador do Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM/SP
1949/1951 - Europa - Viaja a estudo com o prêmio recebido no Salão Nacional de Belas Artes
1950c. - São Paulo SP - A partir dos anos 50 passa a dedicar-se à pintura mural. Executa o mural Armistício de Iperoig, na Faap (1962); o painel Operário, na Avenida Moreira Guimarães (1979), e os murais na Avenida Paulista e no edifício do Diário Popular, entre outros
1971 - São Paulo SP - Diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo, presidente da Comissão Estadual de Artes Plásticas e do Conselho Estadual de Cultura
1976/1978 - Paris (França) - Exerce a função de adido cultural
1987 - Rio de Janeiro RJ - Ilustra o romance Terras do Sem Fim, de Jorge Amado (1912-2001), publicado pela editora Record
Atualizado em 20/05/2005
Fonte: Itaú Cultural
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Clóvis Graciano
1907-1988
Um burocrata indolente
Nascido em Araras (SP) e falecido em São Paulo. Descendente de imigrantes italianos, ficou órfão aos 12 anos e, para sobreviver, desempenhou os mais humildes ofícios.
Desenhando desde o grupo escolar (escola de 1º grau), empregou-se, em 1927, na Estrada de Ferro Sorocabana (Fepasa), cabendo-lhe pintar postes e tabuletas para a ferrovia.
Em 1934 transfere-se para São Paulo, como fiscal do consumo, dividindo a partir de então seu tempo entre o emprego de burocrata e a arte, com evidentes vantagens para essa, tanto que dez anos depois foi demitido - por abandono de emprego.
Ampliando os horizontes
O desenho, que praticava como autodidata, será a sólida base sobre a qual construirá, desde então, sua carreira.
Um colega de pensão que lhe viu alguns trabalhos aproximou-o de Portinari (cinco anos mais velho que ele) e, a conselho deste, Graciano passou a freqüentar o ateliê de Waldemar da Costa e a lhe absorver os ensinamentos (1935-1937).
Do desenho, logo passa à aquarela, e daí ao óleo. Segue também como aluno livre o curso de desenho da Escola Paulista de Belas Artes, até 1938.
O Grupo Santa Helena
Instalara-se, em 1937, no Palacete Santa Helena; ali, junto com Rebolo, Zanini, Bonadei e outros pintores que trabalhavam e pesquisavam em atmosfera de íntima cooperação, realizou avanços técnicos notáveis.
Como diria, muitos anos mais tarde, «o Grupo Santa Helena poderia não ter uma tese. Era um grupo mais de pintores artesãos, que procuravam reformar a pintura acadêmica, e havia um trânsito de conhecimentos entre todos eles: Volpi, Rebolo, Bonadei, Pennacchi, Tomás Santa Rosa e uma porção deles. Permutavam conhecimentos, permutavam técnicas, e acabaram fazendo uma coisa, para a época, muito importante».
Realizou sua primeira exposição em 1937, no Pará, com outros integrantes do Grupo Santa Helena. Do Grupo, passara à Família Artística Paulista (da qual seria presidente, em 1939) e ao Sindicato dos Artistas Plásticos, participando regularmente de suas exposições.
Seguindo o próprio
caminho
Mas só em 1941 fez uma individual, no Centro Paranaense em São Paulo: desenhos a nanquim, guaches e monotipias, de vez que só em 1943 exporia suas primeiras pinturas a óleo. No ano seguinte participou de um concurso de desenho promovido pelo Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, recebendo o primeiro prêmio.
A partir de 1940, expondo no Salão Nacional de Belas Artes (Divisão Moderna), recebe sucessivamente menção honrosa em pintura (1940), medalha de prata em desenho (1941), medalha de ouro em pintura (1941).
Recebeu o prêmio de viagem ao estrangeiro em 1948. Assim, embarca, em 1949, para uma permanência de dois anos em França, Itália, Bélgica e outros países.
Aderindo ao muralismo
Ao retornar, expôs 30 pinturas, lançando-se depois à execução de uma série enorme de painéis em São Paulo e em outras cidades. E explica porquê:
«O painel é a forma mais democrática da pintura. O governo, se quisesse, poderia mandar pintar painéis em logradouros públicos, como estações, campos de esporte, etc.
«É uma forma de levar a arte ao povo, de imortalizar momentos históricos, de maneira a que todos tenham possibilidades de vê-los. A tela pertence a uma minoria. O painel a todos quantos queiram vê-lo.»
Figurativista por
devoção
Graciano, que também se dedicou à cenografia e fez costumes para teatro e balé, destacou-se como ilustrador de livros e também desempenhou alguns cargos públicos, como a direção da Pinacoteca do Estado de São Paulo (para a qual foi nomeado em 1971) e a função de adido cultural em Paris.
No decurso de toda a sua carreira, Graciano permaneceu fiel ao figurativismo, jamais tendo sequer de leve sentido a sedução do Abstracionismo. O artista, numa entrevista de 1972, explicaria, não sem certo orgulho:
«Meu negócio é a figura, que nunca abandonei.»
Estudando essa aparente invulnerabilidade de Graciano ao Não-Figurativismo, José Geraldo Vieira explicou-a de modo engenhoso, num texto de 1957 publicado em Habitat:
«A quem porventura estranhar que Clovis Graciano, sempre tão arguto, haja permanecido renitentemente na figura humana e na natureza, se pode responder que, de início, foi forçosamente um pintor abstrato por profissão.
«Pois, pintando postes e porteiras, em eventuais itinerários de tabuletas e ramais duma estrada de ferro, deixou em cima de muita tora, com aspecto tabu de totem, cores concretas, sem gama, suficientemente densas.
«Que em discos semafóricos de desvios e baldeações deixou muitas bolas cromáticas no gênero das de Sophie Tauber-Arp.»
Influências de Picasso
e Cézanne
«Mas, como tantos outros pintores brasileiros do seu tempo, Graciano sofreu por vezes a influência do Cubismo picassiano – e talvez seja lícito ver, nessas mesmas pinturas da série Bombardeio, um eco de Guernica, que a antecedeu somente em alguns anos.
«Mais do que Picasso, foi porém Cézanne que o marcou. Curiosamente, não é nas naturezas-mortas que a nota cézanniana repercute, ao contrário: as naturezas-mortas de Graciano permanecem fiéis à tradição, e numa, de cerca de 1942, é possível até mesmo ver insetos e larvas, as mesmas que pululam sorrateiras nas maravilhosas flores de Bruegel de Velours ou de Daniel Seghers, numa doentia alusão à morte e à destruição da matéria.
«Não: a lição de Cézanne, assimilou-a Graciano, ao ordenar, de modo racional, os grandes espaços de seus painéis, ao compor com preocupações de geômetra o espaço das suas paisagens bíblicas ou das cenas de músicos e passarinheiros, nas quais o partido figurativo do primeiro plano contrasta com a esquematização geométrica que lhe serve de cenário.
«Retratando cavalos e cavaleiros, músicos e dançarinos que se contorcem em poses inusuais, passarinheiros e outros temas semelhantes, Graciano roçou por vezes no fantástico e no insólito.»
A marca de Portinari
Nenhuma influência superou contudo a de Portinari, companheiro mais velho, conselheiro e amigo, com quem chegou a trabalhar algum tempo durante sua permanência no Rio de Janeiro.
Portinari marcou-o técnica, temática, estilisticamente: uma pintura como Família, de 1945, vincula-se às grandes composições de tema nordestino que Portinari realizara pouco antes, assim como os vários São Franciscos que Graciano pintou ao longo dos anos apontam, todos, para a Pampulha.
Inversamente, há quem sustente que Portinari colheu nos Espantalhos de Graciano a motivação para os muitos que em seguida faria.
Todas essas influências não bastam para sufocar ou esconder as características pessoais do estilo de Graciano, resumidas por Almeida Sales num texto de 1972 como «presença saliente do desenho, composição solenemente cenográfica e, na temática, o afã de conferir dignidade à humildade».
Sobretudo a cenografia parece marcar toda a obra de Graciano; mas também destacaríamos a tendência, que possui o artista, em congelar, em pleno ar, no meio de um movimento, massas e volumes, temporariamente desprovidos de gravidade; tendência mais de cineasta que de pintor, e da qual é exemplo o quadro O Domador, de 1974, no qual a perna do cavaleiro forma uma paralela com o dorso do animal, no instante anterior ao em que irá montá-lo.
Essa tendência ao movimento, combinada talvez a algum resquício do Cubismo, é responsável também pelas pinturas em que os limites das formas se interpenetram, como numa justaposição de negativos fotográficos, formando o que chamamos de "o estilo raios-X", Mulher na Cadeira, 1942, O Violinista, 1945, etc.
Fonte: CD-Rom «500 Anos da Pintura Brasileira»
1907-1988
Um burocrata indolente
Nascido em Araras (SP) e falecido em São Paulo. Descendente de imigrantes italianos, ficou órfão aos 12 anos e, para sobreviver, desempenhou os mais humildes ofícios.
Desenhando desde o grupo escolar (escola de 1º grau), empregou-se, em 1927, na Estrada de Ferro Sorocabana (Fepasa), cabendo-lhe pintar postes e tabuletas para a ferrovia.
Em 1934 transfere-se para São Paulo, como fiscal do consumo, dividindo a partir de então seu tempo entre o emprego de burocrata e a arte, com evidentes vantagens para essa, tanto que dez anos depois foi demitido - por abandono de emprego.
Ampliando os horizontes
O desenho, que praticava como autodidata, será a sólida base sobre a qual construirá, desde então, sua carreira.
Um colega de pensão que lhe viu alguns trabalhos aproximou-o de Portinari (cinco anos mais velho que ele) e, a conselho deste, Graciano passou a freqüentar o ateliê de Waldemar da Costa e a lhe absorver os ensinamentos (1935-1937).
Do desenho, logo passa à aquarela, e daí ao óleo. Segue também como aluno livre o curso de desenho da Escola Paulista de Belas Artes, até 1938.
O Grupo Santa Helena
Instalara-se, em 1937, no Palacete Santa Helena; ali, junto com Rebolo, Zanini, Bonadei e outros pintores que trabalhavam e pesquisavam em atmosfera de íntima cooperação, realizou avanços técnicos notáveis.
Como diria, muitos anos mais tarde, «o Grupo Santa Helena poderia não ter uma tese. Era um grupo mais de pintores artesãos, que procuravam reformar a pintura acadêmica, e havia um trânsito de conhecimentos entre todos eles: Volpi, Rebolo, Bonadei, Pennacchi, Tomás Santa Rosa e uma porção deles. Permutavam conhecimentos, permutavam técnicas, e acabaram fazendo uma coisa, para a época, muito importante».
Realizou sua primeira exposição em 1937, no Pará, com outros integrantes do Grupo Santa Helena. Do Grupo, passara à Família Artística Paulista (da qual seria presidente, em 1939) e ao Sindicato dos Artistas Plásticos, participando regularmente de suas exposições.
Seguindo o próprio
caminho
Mas só em 1941 fez uma individual, no Centro Paranaense em São Paulo: desenhos a nanquim, guaches e monotipias, de vez que só em 1943 exporia suas primeiras pinturas a óleo. No ano seguinte participou de um concurso de desenho promovido pelo Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, recebendo o primeiro prêmio.
A partir de 1940, expondo no Salão Nacional de Belas Artes (Divisão Moderna), recebe sucessivamente menção honrosa em pintura (1940), medalha de prata em desenho (1941), medalha de ouro em pintura (1941).
Recebeu o prêmio de viagem ao estrangeiro em 1948. Assim, embarca, em 1949, para uma permanência de dois anos em França, Itália, Bélgica e outros países.
Aderindo ao muralismo
Ao retornar, expôs 30 pinturas, lançando-se depois à execução de uma série enorme de painéis em São Paulo e em outras cidades. E explica porquê:
«O painel é a forma mais democrática da pintura. O governo, se quisesse, poderia mandar pintar painéis em logradouros públicos, como estações, campos de esporte, etc.
«É uma forma de levar a arte ao povo, de imortalizar momentos históricos, de maneira a que todos tenham possibilidades de vê-los. A tela pertence a uma minoria. O painel a todos quantos queiram vê-lo.»
Figurativista por
devoção
Graciano, que também se dedicou à cenografia e fez costumes para teatro e balé, destacou-se como ilustrador de livros e também desempenhou alguns cargos públicos, como a direção da Pinacoteca do Estado de São Paulo (para a qual foi nomeado em 1971) e a função de adido cultural em Paris.
No decurso de toda a sua carreira, Graciano permaneceu fiel ao figurativismo, jamais tendo sequer de leve sentido a sedução do Abstracionismo. O artista, numa entrevista de 1972, explicaria, não sem certo orgulho:
«Meu negócio é a figura, que nunca abandonei.»
Estudando essa aparente invulnerabilidade de Graciano ao Não-Figurativismo, José Geraldo Vieira explicou-a de modo engenhoso, num texto de 1957 publicado em Habitat:
«A quem porventura estranhar que Clovis Graciano, sempre tão arguto, haja permanecido renitentemente na figura humana e na natureza, se pode responder que, de início, foi forçosamente um pintor abstrato por profissão.
«Pois, pintando postes e porteiras, em eventuais itinerários de tabuletas e ramais duma estrada de ferro, deixou em cima de muita tora, com aspecto tabu de totem, cores concretas, sem gama, suficientemente densas.
«Que em discos semafóricos de desvios e baldeações deixou muitas bolas cromáticas no gênero das de Sophie Tauber-Arp.»
Influências de Picasso
e Cézanne
«Mas, como tantos outros pintores brasileiros do seu tempo, Graciano sofreu por vezes a influência do Cubismo picassiano – e talvez seja lícito ver, nessas mesmas pinturas da série Bombardeio, um eco de Guernica, que a antecedeu somente em alguns anos.
«Mais do que Picasso, foi porém Cézanne que o marcou. Curiosamente, não é nas naturezas-mortas que a nota cézanniana repercute, ao contrário: as naturezas-mortas de Graciano permanecem fiéis à tradição, e numa, de cerca de 1942, é possível até mesmo ver insetos e larvas, as mesmas que pululam sorrateiras nas maravilhosas flores de Bruegel de Velours ou de Daniel Seghers, numa doentia alusão à morte e à destruição da matéria.
«Não: a lição de Cézanne, assimilou-a Graciano, ao ordenar, de modo racional, os grandes espaços de seus painéis, ao compor com preocupações de geômetra o espaço das suas paisagens bíblicas ou das cenas de músicos e passarinheiros, nas quais o partido figurativo do primeiro plano contrasta com a esquematização geométrica que lhe serve de cenário.
«Retratando cavalos e cavaleiros, músicos e dançarinos que se contorcem em poses inusuais, passarinheiros e outros temas semelhantes, Graciano roçou por vezes no fantástico e no insólito.»
A marca de Portinari
Nenhuma influência superou contudo a de Portinari, companheiro mais velho, conselheiro e amigo, com quem chegou a trabalhar algum tempo durante sua permanência no Rio de Janeiro.
Portinari marcou-o técnica, temática, estilisticamente: uma pintura como Família, de 1945, vincula-se às grandes composições de tema nordestino que Portinari realizara pouco antes, assim como os vários São Franciscos que Graciano pintou ao longo dos anos apontam, todos, para a Pampulha.
Inversamente, há quem sustente que Portinari colheu nos Espantalhos de Graciano a motivação para os muitos que em seguida faria.
Todas essas influências não bastam para sufocar ou esconder as características pessoais do estilo de Graciano, resumidas por Almeida Sales num texto de 1972 como «presença saliente do desenho, composição solenemente cenográfica e, na temática, o afã de conferir dignidade à humildade».
Sobretudo a cenografia parece marcar toda a obra de Graciano; mas também destacaríamos a tendência, que possui o artista, em congelar, em pleno ar, no meio de um movimento, massas e volumes, temporariamente desprovidos de gravidade; tendência mais de cineasta que de pintor, e da qual é exemplo o quadro O Domador, de 1974, no qual a perna do cavaleiro forma uma paralela com o dorso do animal, no instante anterior ao em que irá montá-lo.
Essa tendência ao movimento, combinada talvez a algum resquício do Cubismo, é responsável também pelas pinturas em que os limites das formas se interpenetram, como numa justaposição de negativos fotográficos, formando o que chamamos de "o estilo raios-X", Mulher na Cadeira, 1942, O Violinista, 1945, etc.
Fonte: CD-Rom «500 Anos da Pintura Brasileira»
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